“无色色处”非空无，乃超越表象色相的澄明之境，是剥离感官遮蔽后的本真状态，于此处，可见天地本心——它不拘泥于形色变幻，而如明月映照万川，恒久清朗，此心即宇宙之心，无分别、无执著，在“无色”中含纳万象，于“色处”显现本真，唯有放下对色相的执着，方能穿透表象，直抵天地生生不息的本源，见万物一体之境。
深秋的午后,我坐在老院的青石板上，看一地落叶被风卷起又落下，银杏的金黄早已褪尽，枫叶的艳红蜷成枯褐，连曾经攀满墙角的紫藤，也只剩几片枯叶在寒枝上打颤，眼前是无尽的“无色”——没有春的嫩绿，夏的浓碧，秋的斑斓，只有枯、败、寂、灭，可就在这片“无色”里，我却忽然听见自己心跳的声音，清晰得像泉水流过石缝。
“就无色色”，这四个字忽然浮上心头，初听时只觉拗口，细品却如禅偈：所谓“无色”，并非真的没有颜色，而是超越了表象的色彩——不执着于一花一叶的荣枯，不困于一时一地的明暗，安住于“无色”的本真，反而能看见更广阔的“色”。
自然最懂这个道理,你看冬日的山，没有春花的点缀，没有夏树的葱茏，只有裸露的岩石和枯黄的草，可正是这份“无色”，让雪落下来时格外纯粹——白得像宣纸上的第一笔墨，干净得能映出天光云影，还有冬梅，开在枯枝上，花瓣薄如蝉翼，颜色也不过是素白或淡粉，却因这“无色”的背景，显出“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的骨气，原来，真正的“色”，从不在浓墨重彩的堆砌，而在“无色”中的坚守与绽放。
人生亦然,我们总在追逐“色”：年少时追逐成绩的“红”，长大后追逐职位的“紫”，再后来追逐财富的“金”，仿佛只有这些鲜艳的“色”，才能证明自己的价值，可若一味执着于此，便会被“色”所困——考砸了便觉得人生无光，失业了便认定自己无用，失去了便以为世界崩塌，就像那个总在画布上堆砌颜料的人，以为越艳丽越动人，却忘了留白处的意境，枯笔里的深情。
直到某天,历经繁华落尽，才懂“无色”的珍贵，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，何尝不是一种“就无色色”？他放弃了官场的“朱紫”，归隐田园，在“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的朴素里，看见了生命最本真的“色”——那是对自由的热爱，对自然的敬畏，对内心的忠诚，苏轼一生宦海沉浮，被贬黄州时，没有“色”可依，却在“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”的寻常日子里，活出了“一蓑烟雨任平生”的豁达，原来，当“色”褪去，剩下的才是生命的底色：是坚韧，是通透，是“也无风雨也无晴”的从容。
何为“就无色色”？不是消极避世，而是主动剥离外界的喧嚣，回归内心的澄澈，就像水墨画，以“无色”的留白为境，以“无色”的枯笔为骨，反而让意境无限延伸，就像人生，不必总在追逐“色”，有时停下来，让那些执念褪去，让那些浮躁沉淀，才能看见：原来最珍贵的“色”，藏在“无色”里——是父母鬓边的白发，是朋友深夜的一盏灯，是爱人递来的一杯热茶，是独处时与自己灵魂的对话。
风又起,卷起地上的枯叶，在空中打了几个旋，轻轻落在我的肩上，我伸手接住，那枯叶没有颜色，却纹路清晰，像岁月写下的诗，忽然明白，“就无色色”不是终点，而是起点——当我们放下对“色”的执念，才能真正看见天地本心：那本心，无色，却包容万色；无相，却显现千相。
就像此刻,天青色的远山，枯黄的草地，还有我肩上的这片叶，都是“无色色”里的“色”，而这份“色”，比任何浓墨重彩都更动人，因为它来自生命的本真，来自天地的大美。
就无色色处,见天地本心，这，或许就是生命最好的模样。
